Seiji Ozawa / BSO / BMG
氣氛營造得很好，情感細膩，甚至感覺有點煽情了。管弦樂團的泛音很大，使樂器聲聽起來有幾分不真實。我認為不是我的器材問題，而是原錄音即如此。這片是三片中唯一在音樂廳錄製的。女高音是 Barbara Bonney，聲音沒話說，獨唱的氣勢很棒，氣韻連貫不絕。
Andre Cluytens / Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire / EMI
節奏明顯比其他版本慢，尤其在全曲開頭與結尾幾首。總長度拉到快 40 分，自己就一片了，還不需要填下其他曲目呢。層層疊疊的鋪陳出來，樂句進行的慢而清晰。進台詠很美。但有些地方感覺實在是太慢、略厚重了點。
Richard Marlow / London Musici / Conifer Classics
Original orchestration. 所謂 original 其實也是版本眾多啦，總之是採相對較小編制編排。
在劍橋三一學院禮拜堂錄的，是這幾片中錄音效果最好的。合唱團聲線很漂亮，和樂團的聲音很恰當地融在一起。感覺清淡，沒有多加什麼，蠻冷靜的。但就是有分動人，單純由旋律中產出的。
這種詮釋方式或許比較接近作曲家本意吧，佛瑞原意似乎是 pour rien (for no reason)，就只是寫一首安魂曲而已。
知名度較高的安魂曲中，我偏愛佛瑞的作品。其他安魂曲並非不好，但就是感覺少了些什麼，大概是人味吧。佛瑞的作品讓我覺得與情感最能合拍。安魂曲安死者之魂，但聆聽的生者也當被撫慰──我一直如此認為。